Musik ist eines der besten Mittel, um Spanisch oder eine andere Sprache zu lernen. Durch Lieder können Schüler ihr Hörverständnis verbessern, ihren Wortschatz erweitern und neue kulturelle Aspekte entdecken.

In diesem Artikel stellt Ihnen don Quijote eine Auswahl der berühmtesten spanischen Sänger aller Zeiten vor, damit Sie deren internationale Bedeutung und Einfluss entdecken können, sowie Lieder, die Ihnen helfen, Ihre Sprachkenntnisse zu verbessern und Ihren Wortschatz zu erweitern.

1. Julio Iglesias: der internationalste spanische Künstler

Wir beginnen mit einem Künstler, von dem Sie sicherlich schon gehört haben: Julio Iglesias. Er ist wahrscheinlich der international bekannteste spanische Sänger, der seit den 1970er Jahren über 300 Millionen Platten verkauft und in mehreren Sprachen gesungen hat.

Julio Iglesias ist der Sänger von Liedern wie „Me olvidé de vivir”, „Hey” und „De niña a mujer”, Klassikern der romantischen Musik.

Seine Lieder sind sehr nützlich, um Ihr Gehör zu schulen, und da er klar artikuliert, auch um die einfachen grammatikalischen Strukturen zu verstehen, die er in seinen Liedern verwendet. Deshalb ist dieser spanische Künstler ideal für Lernende der Mittelstufe, die ihren Wortschatz im Bereich Gefühle und persönliche Erfahrungen erweitern möchten.

2. Raphael: eine Legende der spanischen Musik

Mit einer Karriere, die in den 1960er Jahren begann, ist Raphael eine historische Figur der melodischen Lieder. Lieder wie „Yo soy aquel“ und „Mi gran noche“ sind auch heute noch beliebt und jedem bekannt.

Raphael hat eine klare und theatralische Aussprache, die das Hörverständnis erleichtert, insbesondere für Schüler, die sich mit klassischer spanischer Musik beschäftigen möchten.

3. Camilo Sesto: Romantik auf Spanisch

Eine der großen Ikonen des romantischen Pop in spanischer Sprache seit den 1970er Jahren war Camilo Sesto. Sein Lied „Vivir así es morir de amor” ist Teil der Musikgeschichte Spaniens.

Darüber hinaus eignen sich seine Lieder zum Üben einfacher Strukturen und Vokabeln rund um Liebe und Gefühle.

4. Enrique Iglesias spanische lieder

Seit Ende der 1990er Jahre ist Enrique Iglesias eine Schlüsselfigur des internationalen Latin-Pop. Sie haben wahrscheinlich schon von ihm gehört, da er der Sohn des spanischen Künstlers Julio Iglesias ist.

Mit Songs wie „Experiencia religiosa” und „Bailamos” hat er sich auf dem internationalen spanischen Musikmarkt etabliert.

Die Songs von Enrique Iglesias eignen sich besonders gut für Schüler, die sich mit zeitgenössischem Spanisch und Ausdrücken vertraut machen möchten, die in der Popmusik häufig verwendet werden. Seine Texte sind oft repetitiv, was das Auswendiglernen grundlegender Strukturen erleichtert.

5. Rosalía: Innovation und zeitgenössisches Spanisch

Rosalía hat seit 2018, als sie mit Songs wie „Malamente” und „Despechá” berühmt wurde, die spanische Musik revolutioniert. Ihr Stil ist eine Mischung aus Flamenco, urbaner Musik und experimentellem Pop.

Auch wenn sie nicht die beste spanische Künstlerin ist, um grammatikalische Strukturen im Spanischen zu verstehen, können Sie mit ihren Songs als fortgeschrittener Schüler zeitgenössisches, umgangssprachliches und kreatives Spanisch entdecken. Einige Metaphern und kulturelle Ausdrücke können für Anfänger jedoch komplex sein. Trotzdem laden wir Sie ein, ihr zuzuhören und in das Universum von Rosalía einzutauchen.

6. Alejandro Sanz: Poesie und Emotionen im spanischen Pop

Alejandro Sanz ist seit den 1990er Jahren aktiv und einer der einflussreichsten Singer-Songwriter der spanischsprachigen Welt. „Corazón partío” und „Amiga mía” sind einige seiner größten Hits.

Sanz' Texte sind reich an emotionalem Vokabular und verschiedenen Zeitformen, was sie zu einer hervorragenden Quelle für fortgeschrittene Lernende macht.

7. Joan Manuel Serrat: Singer-Songwriter und Kultur

Seit den 1960er Jahren ist Serrat eine führende Figur im spanischen und katalanischen Singer-Songwriting. „Mediterráneo” gilt als einer der besten spanischen Songs aller Zeiten.

Seine literarischen Texte sind besonders für fortgeschrittene Lernende zu empfehlen, die sich für spanische Kultur und Poesie interessieren.

8. Paco de Lucía: universeller Flamenco

Wenn Andalusien für etwas bekannt ist, dann für Flamenco und spanische Gitarre, und hier kommt Paco de Lucía ins Spiel, der in den 1970er Jahren die Flamencogitarre auf internationale Bühnen brachte.

Obwohl seine Musik hauptsächlich instrumental ist, ist sie für das Verständnis der spanischen Musikkultur unerlässlich. Wagen Sie es also, Flamenco zu hören, um sich mit den traditionellen Rhythmen und Klängen Spaniens vertraut zu machen.

9. Rocío Jurado und Lola Flores: Ikonen der spanischen Tradition

Wenn es unter den berühmten spanischsprachigen Sängern ikonische Figuren gibt, dann sind das zweifellos Rocío Jurado und Lola Flores. Beide stehen für spanische Copla und Folklore und wurden zu wichtigen kulturellen Symbolen des 20. Jahrhunderts.

Ihr Einfluss ging über die Musik hinaus, da sie dazu beitrugen, ein sehr erkennbares Bild der spanischen Kultur sowohl innerhalb als auch außerhalb des Landes zu verbreiten.

Rocío Jurado, bekannt als „La más grande” (Die Größte), entwickelte ihre Karriere in den 1960er Jahren und erlangte großen internationalen Ruhm, insbesondere in Lateinamerika. Lieder wie „Como una ola”, „Se nos rompió el amor” und „Ese hombre” zeichnen sich durch ihre emotionale Intensität und kraftvollen Darbietungen aus.

Lola Flores, mit dem Spitznamen „La Faraona”, war Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin, die seit den 1940er Jahren durch ihr Charisma und ihre Bühnenpräsenz auffiel. Lieder wie „A tu vera” und „Pena, penita, pena” sind Teil der Geschichte der spanischen Copla.

10. Miguel Ríos: Der Pionier des Rock in spanischer Sprache

Seit den 1960er Jahren und insbesondere in den 1980er Jahren machte Miguel Ríos den Rock in Spanien mit Songs wie „Bienvenidos” populär. Sein direkter Stil und sein alltäglicher Wortschatz sind für Schüler der Mittelstufe sehr gut zugänglich.

11. Mecano: die einflussreichste Popgruppe

Mecano prägte in den 1980er und 1990er Jahren mit Songs wie „Hoy no me puedo levantar“, „Hijo de la luna“ und „Mujer contra mujer“ eine ganze Generation.

Ihre erzählerischen Texte, die oft ganze Geschichten erzählen, ermöglichen es den Schülern, ihr Verständnis von Geschichten und die Analyse komplexer grammatikalischer Strukturen zu trainieren.

12. Héroes del Silencio: internationaler spanischer Rock

In den 1990er Jahren erlangte Héroes del Silencio internationalen Ruhm. Ihre poetischen und symbolischen Texte sind ideal für fortgeschrittene Schüler, die sich tiefer mit dem literarischeren Spanisch der Rockmusik beschäftigen möchten.

13. David Bisbal: spanischer Pop des 21. Jahrhunderts

David Bisbal ist seit seinem Ausscheiden aus der Fernsehsendung Operación Triunfo im Jahr 2000 einer der meistverkauften spanischen Künstler. Sein Song „Ave María“ ist einer seiner größten Hits. Er hat aber auch Songs mit repetitiven Strukturen und eingängigen Rhythmen, die das Hörverständnis und den Wortschatzaufbau erleichtern.

14. C. Tangana: die urbane Entwicklung des Spanischen

C. Tangana repräsentiert die neue spanische Musikszene. Mit Songs wie „Tú me dejaste de querer” verbindet er Tradition und urbane Klänge. Dieser spanische Künstler ist für Schüler zu empfehlen, die sich für aktuelles Spanisch und zeitgenössische Ausdrucksweisen interessieren, insbesondere auf fortgeschrittenem Niveau.

Weitere spanische Musiker, die Sie kennen sollten

Neben den bereits erwähnten Künstlern gibt es in der spanischen Musikszene noch viele andere wichtige Persönlichkeiten, die verschiedene Epochen und Stilrichtungen geprägt haben. Es ist schwierig, sie alle kennenzulernen, aber unter ihnen finden Sie eine große Vielfalt an Musikstilen, unterschiedlichen Akzenten, Registern und Ausdrucksformen.

• Manuel de Falla: klassische Musik des 20. Jahrhunderts
• Plácido Domingo: Opern- und Zarzuela-Tenor
• Isabel Pantoja: Copla
• Estopa: Mischung aus Rumba und Rock
• La Oreja de Van Gogh: Pop
• El Canto del Loco: Vertreter des Jugend-Pop-Rock
• Vetusta Morla: Indie/Alternative
• Malú: melodischer Pop
• Aitana: zeitgenössischer spanischer Pop
• Pablo Alborán: Pop-Balladen
• Quevedo: Urban/Reggaeton
• Amaral: kombiniert Pop und Rock

Wie Sie sehen können, gibt es spanische Künstler und Sänger für alle Genres. Die enorme Vielfalt der spanischen Musik bietet Ihnen eine einzigartige Möglichkeit, Ihr Spanisch durch verschiedene Genres und Epochen zu verbessern.

Das Anhören von spanischen Liedern zum Spanischlernen ist eine aktive Methode, um Ihr Niveau zu verbessern, wenn Unterricht oder Spanisch Intensivkurs nicht Ihr Ding sind. Es gibt berühmte spanische Künstler, die verschiedene Stile und Register anbieten, die an unterschiedliche Lernniveaus angepasst werden können. Musik ermöglicht es Ihnen, Ihre Aussprache zu verbessern, Ihren Wortschatz zu erweitern und die spanische Kultur besser zu verstehen.

Wenn Spanien international für etwas bekannt ist, dann für den Flamenco. Obwohl es sich um einen Tanz handelt, der hauptsächlich in Andalusien und nicht von allen Spaniern praktiziert wird, ist er außerhalb unserer Grenzen eine große Attraktion für Touristen.

Der Flamenco-Tanz ist neben dem Gesang und dem Gitarrenspiel eine der Grundsäulen dieser andalusischen Kunstform. Im Laufe der Jahrhunderte haben zahlreiche spanische Tänzer mit ihrer Technik, ihrer Persönlichkeit und ihrer Fähigkeit, diese Disziplin in etwas Großartiges zu verwandeln, ihre Spuren hinterlassen.

Deshalb möchten wir von don Quijote Ihnen einige der wichtigsten Persönlichkeiten vorstellen, die diesen Tanz von seinen Anfängen bis heute geprägt haben.

Vicente Escudero (1888-1980)

Vicente Escudero war einer der großen Erneuerer des Flamencotanzes im 20. Jahrhundert. Escudero war nicht nur ein Virtuose, sondern verstand den Flamenco als einen Tanz mit eigener künstlerischer Identität und entwickelte seinen berühmten Dekalog des guten Tänzers.

Er strebte nach Reinheit und Nüchternheit und vermied theatralische Übertreibungen in jeder Aufführung. Seine Interpretation der Farruca gilt als einer der Meilensteine seines persönlichen Stils, der streng und zutiefst ausdrucksstark war.

Faíco (Francisco Manzano Heredia, 1932-1993)

Francisco Manzano Heredia, besser bekannt als Faíco, zeichnete sich durch seine Kraft und Eleganz aus. Dieser Zigeunertänzer gehörte zur Familie Pelaos und war in den mittleren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts eine führende Figur in den Tablaos. Er trug auch neue Formen zum Tanz bei, insbesondere in Stilen wie der Farruca und dem Garrotín. Sein Stil verband große technische Präzision mit einer überwältigenden Bühnenpräsenz.

Carmen Amaya (1913-1963)

Carmen Amaya gilt als eine der größten spanischen Flamencotänzerinnen der Geschichte und revolutionierte diesen Tanz mit ihrer wilden Energie, ihrer Meisterschaft im Zapateado (Fußarbeit) und ihrer Art, sich über die Bühne zu bewegen.

Amaya brach mit Geschlechterklischees, indem sie mit derselben Kraft wie die Männer tanzte, was sie zu einer internationalen Persönlichkeit machte, die den Flamenco auf die Bühnen der ganzen Welt brachte. Mehr über Carmen Amaya erfahren Sie in diesem Video: Carmen Amaya: Die Tänzerin, die den Flamenco erschütterte.

Antonio Gades (1936-2004)

Gades war ein berühmter Tänzer und Choreograf, der eine Schlüsselrolle bei der Professionalisierung des Bühnenflamenco spielte. Er verstand Tanz als narrative und theatralische Kunst und schuf Produktionen, die Tanz, Drama und Musik miteinander verbanden, wie beispielsweise Bodas de Sangre, Carmen und El Amor Brujo. Er brachte den Flamenco auch ins Kino und machte ihn so einem neuen Publikum zugänglich. Sein Stil zeichnete sich durch Raffinesse, Zurückhaltung und einen tiefen Respekt vor dem Wesen des Flamenco aus.

Merche Esmeralda (geb. 1947)

Merche Esmeralda repräsentiert die Generation, die den Flamenco vom Tablao auf die akademische Bühne brachte. Sie war Mitglied des Spanischen Nationalballetts und tourte ausgiebig durch die ganze Welt.

Ihr Tanz verbindet Eleganz, technische Präzision und Musikalität. Auch als Lehrerin spielte sie eine wichtige Rolle und bildete neue Generationen spanischer Flamencotänzer aus.

Pastora Imperio (1889-1979)

Sie war einer der ersten großen Stars des Bühnenflamenco. Pastora Imperio ist bekannt für ihre Eleganz, ihre majestätische Präsenz und ihre Ausdruckskraft. Sie prägte auch den Bühnenstil des Flamenco in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sie beeinflusste eine ganze Generation und wurde zu einem Symbol des klassischen Flamenco.

Eva Yerbabuena (geb. 1970)

Eine der heute am meisten respektierten Flamencotänzerinnen ist Eva Yerbabuena. Ihre Arbeit verbindet tiefe Tradition mit einer ständigen Suche nach choreografischer Innovation. Diese spanische Flamencotänzerin ist bekannt für ihre emotionale Intensität, ihre Ausdruckskraft und den Einsatz ihres gesamten Körpers in ihrer Choreografie. Sie hat den Flamenco auf internationale Bühnen gebracht und viele zeitgenössische Künstler beeinflusst.

Sara Baras (geb. 1971)

Bekannt für ihre makellose Technik und ihr großartiges Rhythmusgefühl, hat Sara Baras es geschafft, den Flamenco weltweit populär zu machen, ohne seine Wurzeln zu verlieren. Ihre Shows sind groß angelegte Produktionen, die klassische Elemente mit moderner Inszenierung verbinden und sowohl Fachleute als auch neues Publikum ansprechen. Sie hat maßgeblich dazu beigetragen, den Flamenco am Leben zu erhalten und ihn im 21. Jahrhundert ständig weiterzuentwickeln.

Rafael Amargo (geb. 1975)

Rafael Amargo ist ein Tänzer und Choreograf aus Granada, der eine Ausbildung im klassischen Flamenco absolvierte, diesen jedoch bald mit zeitgenössischem Tanz und Theater zu verbinden begann. Seine Shows, wie beispielsweise Poeta en Nueva York, wurden international aufgeführt. Er ist bekannt für seine große Bühnenpräsenz, sein Charisma und seine Bereitschaft, mit den Konventionen des Flamenco zu brechen.

Joaquín Cortés (geb. 1969)

Joaquín Cortés begann seine Karriere beim Spanischen Nationalballett und wurde zu einem der berühmtesten Flamencotänzer der Welt. Sein Stil verbindet Flamenco mit zeitgenössischem Tanz und zeichnet sich durch spektakuläre Bühnenpräsenz, Dramatik und großartige Technik aus. Er hat den Flamenco in große internationale Theater gebracht und damit einem breiten Publikum zugänglich gemacht.

Farruquito (geb. 1982)

Der spanische Flamencotänzer Farruquito, ein Nachkomme der Flamenco-Dynastie Farruco, gilt als einer der größten Vertreter des reinen Flamenco der Gegenwart. Sein Tanz zeichnet sich durch Kraft, technische Meisterschaft und Treue zur andalusischen Zigeunertradition aus.

Antonio Canales (geb. 1961)

Antonio Canales wurde am Spanischen Nationalballett ausgebildet und gründete später seine eigene Kompanie. Canales ist bekannt für seine Kraft, seinen Charakter und seine enorme Bühnenpräsenz. Er hat die choreografische Sprache des Flamenco erneuert und war Teil wegweisender Shows. Außerdem wurde er international ausgezeichnet und anerkannt.

All diese Künstler teilen bestimmte Eigenschaften, die sie als spanische Flamencotänzer auszeichnen: große technische Meisterschaft, eine starke künstlerische Persönlichkeit und die Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln. Der Flamencotanz ist nach wie vor eine lebendige Kunstform, in der Tradition und Innovation nebeneinander bestehen. Wenn Sie mehr über den Flamenco erfahren oder Ihre Sprachkenntnisse verbessern möchten, kommen Sie zu don Quijote, um Spanisch lernen in Spanien und sich noch mehr in diesen Tanz zu verlieben.