Como dicen en Cinema Paradiso, “Ahora el cine es solo un sueño”. Y es que, la magia del celuloide ha transformado algunos escenarios que nos resultan familiares y cercanos en mundos imaginarios realmente increíbles. Hemos visto, por ejemplo, como el desierto de Almería se convertía en el viejo y salvaje oeste; la costa de Cádiz en la exótica cuba; y la espectacular Plaza de España de Sevilla en un planeta de una galaxia muy lejana.

Es cierto que en muchas ocasiones la razón ha sido económica (es más barato rodar en España que en otros países europeos o americanos). Pero no podemos ignorar el hecho de que una geografía muy variada, un clima cálido, unos paisajes fascinantes y una gran riqueza monumental son otros factores determinantes. La industria de Hollywood ha encontrado aquí las condiciones perfectas para rodar un gran número de películas y series.

En el post de hoy, te llevamos de viaje a esos escenarios españoles llevados a la gran pantalla de la mano del séptimo arte.

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1. Star Wars Episodio II: El ataque de los clones (2002)

La Plaza de España de Sevilla es uno de esos casos. No solo fue el escenario elegido por George Lucas para inmortalizar la llegada de Amidala al planeta Naboo en El ataque de los clones, sino que además podemos verla en otras superproducciones rodadas en Sevilla. Otros ejemplos son la famosa serie Juego de tronos, y la comedia El dictador.

2. Indiana Jones y la última cruzada (1989)

En este caso, la elegida fue Almería. Steven Spielberg y su equipo rodaron varias escenas de esta famosa película en el desierto de Tabernas, la playa de Monsul y en la capital almeriense.

3. Misión imposible II (2000)

La segunda parte de la famosa saga Misión Imposible es otra de las películas rodadas en Sevilla. Esta vez fue el turno del centro de la capital hispalense, donde Tom Cruise protagoniza una escena plagada de incoherencias culturales. En dicha parte de la película, podemos ver una mezcla de festejos nacionales: la Semana Santa de Sevilla, las Fallas valencianas, y los San Fermines de Pamplona, juntos en la misma imagen.

4. Por un puñado de dólares (1964)

A continuación, presentamos el que es quizá el ejemplo más representativo: los numerosos western rodados en España. Sergio Leone fue uno de los grandes directores que lo hicieron posible: Por un puñado de dólares (1964) y La muerte tenía un precio fueron rodadas en Almería. En esta ocasión, tuvimos la oportunidad de ver el desierto de Tabernas convertido en el salvaje oeste americano. Por otra parte, la tercera parte de El bueno, el feo y el malo fue rodada en el valle del río Arlanza, en Burgos. 

5. 007, muere otro día (2002)

El espía más popular del Reino Unido también ha estado en España. La famosa escena en la que podemos ver a una impresionante Halle Berry saliendo del agua (supuestamente en Cuba) en Muere otro día, es en realidad la playa de La Caleta, en Cádiz.

En otras ocasiones, también pudimos ver al famoso 007 en España: En El mundo nunca es suficiente, aparece el museo Guggenheim de Bilbao; en Desde Rusia con amor, la capital madrileña; y en Doctor Zhivago, Soria, Salamanca, Segovia y también Madrid.

Pero estas no son todas las películas rodadas en España. La lista es larga, y muchas han quedado fuera. Lawrence de Arabia, El ultimátum de Bourne, Exodus: Dioses y reyes, El reino de los cielos, El perfume: historia de un asesino, 55 días en Pekín, o incluso Espartaco, de Kubrick, han hecho de España un país de película.

Si quieres saber más sobre el cine en español, te animamos a que eches un vistazo a las traducciones más curiosas al español de algunos títulos de películas.

Para el post de hoy, sacamos la alfombra roja y nos ponemos nuestras mejores galas para hablar de aquellas películas hispanas que han ganado un Oscar de la Academia. El cine en español arrancó con bastante fuerza en Hollywood a finales de siglo XX, y no ha parado de cosechar éxitos desde entonces.

Aunque cabe recordar que el primer director hispano ganador de un Oscar de la Academia (fuera de EE. UU.) fue Luis Buñuel por El discreto encanto de la burguesía (1972), el cineasta español tuvo que rodar en Francia debido a la censura vigente durante la dictadura franquista. La lengua hispana tuvo que esperar por tanto hasta principios de los años 80.

Disfruta de este post en inglés si lo prefieres.

Recuerda también que la temporada comienza y con ella los festivales de cine… ¡no te pierdas los mejores estrenos!

1.- Volver a empezar (España, 1983).

Director: José Luis Garci.

Reparto: Antonio Ferrandis y Encarna Paso.

Esta película cuenta la conmovedora historia de un prestigioso escritor, ganador de un premio Nobel, que regresa a Gijón (Asturias) para morir en su ciudad natal tras muchos años de exilio.

La cinta hizo que José Luis Garci alzara el primer Oscar para el cine en lengua castellana en 1983, lo que supuso un reconocimiento que abrió las puertas para el cine español en Estados Unidos.

2.- La historia oficial (Argentina, 1985).

Director: Luis Puenzo.

Reparto: Analía Castro y Héctor Alterio.

La historia oficial (1985) fue el primer filme latino en recibir la valorada estatuilla. Es un trabajo cinematográfico que nos traslada a los últimos tiempos de la dictadura militar argentina (1976-1983). En él, se descubre un país en crisis por la pérdida de las Malvinas en 1982; un pueblo que atraviesa, además, la última etapa de un régimen opresivo que llevó a la desaparición de miles de personas.

La trama transcurre entre la casa de Alicia, Roberto y Gabi (personales principales de esta historia), y el instituto donde Alicia imparte clases de historia de Argentina. El hogar se vincula al ambiente familiar de la época, mientras que el centro educativo representa la esfera sociopolítica argentina.

3.- Belle Époque (España, 1992).

Director: Fernando Trueba.

Reparto: Miriam Díaz Aroca, Penélope Cruz, Ariadna Gil, Fernando Fernán Gómez, Jorge Sanz y Maribel Verdú.

Pese a que la película llegó a cancelarse tres veces por falta de presupuesto; Belle Epoque (1992) se acabó rodando en Portugal para abaratar costes; y, ¡menos mal!, porque fue galardonada con el Oscar a Mejor película de habla no inglesa en 1993.

Según el propio Trueba, Belle Époque representa una “visión alegre y luminosa de España”, “algo a lo que no estábamos acostumbrados en 1992”. Cuenta la historia de un joven que llega a una pequeña localidad de 1930, justo antes de proclamarse la Segunda República Española. Fernando, este apuesto soldado que decide abandonar filas durante la sublevación de Jaca, es acogido por un artista viudo que tiene 4 hijas de personalidades muy distintas.

4.- Todo sobre mi madre (España, 1999).

Director: Pedro Almodóvar.

Reparto: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña y Rosa María Sardá.

Narra la historia de Manuela quien, tras perder a su hijo el día que cumplía 17 años, vuelve a Barcelona para encontrar al padre del chico. Durante el viaje, vivimos un sinfín de aventuras junto a Manuela, en una tragicomedia al más puro estilo del director manchego.

Almodóvar obtuvo al fin el Oscar (Mejor película de habla no inglesa) de mano de su musa Penélope Cruz en una escena que forma ya parte de la historia de nuestro cine.

5.- Hable con ella (España, 2003).

Director: Pedro Almodóvar.

Reparto: Javier Cámara, Darío Grandinetti Leonor Watling, Geraldine Chaplin y Rosario Flores.

Cuatro años después, Almodóvar lo vuelve a hacer, y esta vez a lo grande. Por primera y única vez en la historia del séptimo arte, una película hispana se lleva un Oscar en una de las categorías principales: la de Mejor guión original. El director rompe además sus propios moldes en esta película al rodar con dos personajes masculinos como protagonistas, pues se decía que solo era capaz de dirigir a mujeres.

Hable con ella relata la historia de dos hombres que se enfrentan a la soledad y la convalecencia de las mujeres que aman: ambas están en coma. Benigno es un enfermero que cuida de una bailarina que se encuentra en coma tras un accidente. Marcos a su vez atiende a su novia, la cual se encuentra en el mismo estado tras una cornada en la plaza cuando se encontraba toreando.

6.- Mar adentro (España, 2004).

Director: Alejandro Amenábar.

Reparto: Javier Bardem, Belén Rueda y Lola Dueñas.

Se puede decir que los 2000 fueron los años dorados para el cine español. Esta vez recogió el premio el director Alejandro Amenábar. Aunque nació en Chile en 1972, se trasladó con sus padres cuando tenía tan solo dos años, cuando ya se estaba planeando el golpe de estado de Pinochet.

Esta cinta puso sobre la mesa el debate de la muerte digna para personas con enfermedades irreversibles o terminales. Mar adentro cuenta el caso real de Ramón Sampedro quien, tras una trágica zambullida en el mar, se queda postrado en una cama para el resto de su vida. Tras tres décadas en estas condiciones reclamando su derecho a morir, lo consigue con la ayuda de su abogada y una buena amiga y vecina.

La película ganó el Oscar a Mejor película de habla no inglesa en 2005.

7.- El secreto de sus ojos (Argentina, 2009).

Director: Juan José Campanella.

Reparto: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago y Javier Godino.

Benjamín Espósito es un funcionario de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires que se acaba de jubilar. Está obsesionado con un crimen que presenció hace 25 años, y decide escribir una novela sobre el terrible asesinado. Durante el proceso de creación, revive también un amor pasado que no ha olvidado en todo este tiempo.

Se trata de una película dirigida por Juan José Campanella y protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago y Javier Godino. Un thriller con una trama policiaca que engancha desde el principio, pero que no descuida los detalles técnicos en ningún momento. El secreto de sus ojos obtuvo el Oscar a Mejor película de habla no inglesa en 2010, el segundo para el cine argentino.

8.- Una mujer fantástica (Chile, 2017)

Director: Sebastián Lelio.

Reparto: Daniela Vega y Francisco Reyes.

Una mujer fantástica es una película dirigida por Sebastián Lelio y protagonizada por la actriz transgénero Daniela Vega. Fue la segunda obra cinematográfica en recibir la estatuilla en la historia del cine chileno tras el cortometraje animado Historia de un oso. Lo hizo en 2018 dentro de la categoría de Mejor película de habla no inglesa.

La trama se centra en Marina, una joven camarera que quiere ser cantante, y su pareja Orlando, veinte años mayor que ella. Un día, Marina tiene que llevar a Orlando a urgencias, quien muere en sus brazos de forma irremediable. Esta, tras la muerte de su pareja, tiene que hacer frente al rechazo por parte de su entorno debido a su condición transexual.

En conclusión, el cine en español tiene muchas razones para estar orgulloso. Desde Buñuel a Almodóvar, los cineastas españoles empezaron a ganar el corazón y el reconocimiento de la crítica y la audiencia estadounidenses durante la segunda mitad del siglo XX, y no han parado desde entonces. Este año, vuelve a ser el turno de Almodóvar. Desde aquí, le mandamos mucha suerte con su nueva película, Dolor y gloria (2019), la cual ha sido seleccionada para representar a España en la próxima edición de los Oscar (2020).

Si quieres saber más sobre el cine en español, te animamos a que eches un vistazo a las traducciones más curiosas al español de algunos títulos de películas.

Si eres amante del cine y te gusta ver películas extranjeras, te habrás dado cuenta de que los títulos cambian mucho cuando se traducen de una lengua a otra. Los hispanohablantes, por suerte o por desgracia, saben mucho de esto, ya que los títulos de películas en español suelen transformarse en algo completamente diferente a la versión original.

Continúa leyendo para descubrir cuál es el motivo de esta metamorfosis y ríete con algunas de las traducciones más curiosas del séptimo arte. Si prefieres leer este artículo en inglés, haz clic aquí. ¡Acción!

¿Mala traducción o localización efectiva?

Cuando se estrena una película, son muchos los espectadores que critican la traducción del título. Sin embargo, pocas veces nos preguntamos cuál es el motivo por el que este ha cambiado tanto. Desde don Quijote queremos romper una lanza a favor de los traductores: no siempre se trata de una mala traducción.

Las personas encargadas de la traducción necesitan adaptarse a la cultura y al mercado en el que se va a distribuir la película. Al igual que ocurre con las marcas, a la hora de pensar en un título no basta solo con traducir – hay que tener en cuenta derechos de autor, cuestiones culturales, etc. Sin embargo, eso no quita que el resultado de estos experimentos de marketing sean unos títulos de películas cuanto menos curiosos.

Una misma lengua, varios títulos

¿Sabías que suele haber varias versiones en español para una misma película extranjera? Debido a la riqueza dialectal de esta lengua, las productoras encargan hacer doblajes diferentes para España y Latinoamérica. Como consecuencia, los títulos de las películas son también diferentes en cada país de habla hispana.

Ver películas y series en español es una de las mejores maneras de practicar el idioma. Sin embargo, con títulos tan distintos, en ocasiones es difícil averiguar cómo se llama esa película que te apetece ver. Aquí va un truco para todos los estudiantes de idiomas: Internet Movie Database es una base de datos que almacena información sobre miles de películas. Entre otras cosas, cuenta con listados de sus títulos en cada país.

Títulos de películas en español

Vamos al grano. Aquí van algunas de las traducciones más curiosas de películas en español. Algunos de los títulos que hemos elegido pertenecen a la versión española y otras a diferentes versiones latinoamericanas. ¡Que las disfrutes!

1.The Sound of Music es… Sonrisas y lágrimas

Esta famosa película musical nacida en Broadway es la primera de nuestra lista por razones obvias. La traducción literal del título en inglés es ‘El sonido de la música’, pero Sonrisas y lágrimas es igual de bonito, ¿no? Dato curioso: en Latinoamérica, esta película se tradujo de manera aún más libre como La novicia rebelde.

2.Home Alone es… Mi pobre angelito

Aunque en España se mantuvo la traducción de ‘Solo en casa’, en Latinoamérica optaron por algo más sentimental. La verdad es que la carita del pequeño Macaulay Culkin le inspira ternura a cualquiera.

3.Die Hard es… La jungla de cristal

Vale, estamos de acuerdo. Entre ‘Muere fuertemente’ y ‘La jungla de cristal’ hay una diferencia abismal. Pero la primera opción no suena muy comercial, ¿verdad? Viva la traducción libre. En Latinoamérica se acercaron un poquito más al original y titularon la película Duro de matar.

4.101 Dalmatians es… La noche de las narices frías

En España y Latinoamérica no se ponen de acuerdo. Mientras que en Europa se mantuvo una traducción tan fiel como ‘101 dálmatas’, al otro lado del charco dejaron volar su imaginación. Eso sí, el título describe a la perfección a los protagonistas de la película.

Estos son solo algunos de los cientos de títulos curiosos que puedes encontrar por internet. Esperamos que este artículo te haya animado a ponerte las pilas con el español a través de las películas. Por si no lo sabías, en la web de don Quijote puedes descubrir cuánto cuesta de media una entrada de cine en cada ciudad española. ¡Empieza a planear tu viaje y disfruta del cine en español!

En el siguiente video, podrás descubrir más acerca de las películas que hemos mencionado en la lista. ¡Esperamos que te guste!

Guarda silencio un instante. Si escuchas atentamente seguro que puedes oír lo que está por venir y es que, si eres un melómano, tenemos algo importante que contarte.

El verano español tiene para ofrecerte mucho más que sol y playa, que también, pero es que, con la llegada de la época estival, España se convierte en un territorio que prácticamente podrías cruzar de norte a sur recorriendo festival tras festival.

Continúa leyendo en español o, si te suena mejor, haz clic aquí para cambiar a la versión en inglés y descubre algunos de los festivales musicales que tenemos por delante este 2019.

DOWNLOAD FESTIVAL

Los días 28, 29 y 30 de junio Madrid se convertirá en la anfitriona de una de las citas más importantes para los amantes del rock y del metal, el Download Festival. La tercera edición de este festival podrá disfrutarse en la Caja Mágica al ritmo de algunas de las bandas más legendarias del género: Slipknot, Scorpions, Tool o Sum 41 entre otros muchos más.

Sin duda, un encuentro especial para los fans de Slipknot y Tool ya que será la primera vez en más de una década que ambos grupos toquen en la capital española.

CRUÏLLA

Si al leer los nombres Black Eyed Peas, Kylie Minogue o Vetusta Morla no puedes evitar mover el pie al recordar una de sus canciones, lo tuyo es el pop rock y este es, sin duda, tu festival. Unos invitados de excepción para celebrar durante los días 3, 4, 5 y 6 de julio el décimo aniversario del festival afincado en Barcelona.

Pero Cruïlla es mucho más que música, es también arte fuera de los escenarios ya que ofrece varias propuestas artísticas que abarcan desde la danza y el teatro hasta la pintura.

LOW COST FESTIVAL

Que su nombre no te deje engañar, ya que su cartel ha contado con nombres tan potentes como The Chemical Brothers, y este año no se han quedado atrás presentando grupos de la talla de New Order, Foals o Bastille. Si lo que buscas es un evento musical sin tanta masificación y más asequible, pásate por Benidorm (Alicante) los días 26, 27 y 28 de julio.

STARLITE

Un cartel estelar para un emplazamiento de lujo. Tras siete ediciones, Starlite se ha convertido en el festival de mayor duración con más de 46 días de conciertos. Este año, desde el día 5 de julio hasta el  23 de agosto, música, cultura y gastronomía tienen cita de forma ininterrumpida en un mismo lugar, Marbella (Málaga). Disfruta de un escenario iluminado por estrellas internacionales como Jason Derulo, Luis Fonsi o Sting entre muchos otros.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICÀSSIM (FIB)

Finalizamos la ruta festivalera con uno de los clásicos de la temporada, un festival que este año cumple 25 veranos a sus espaldas. Un desfile de música pop, rock, indie y electrónica en Benicàssim (Castellón, Comunidad Valenciana) que te permitirá disfrutar del buen ambiente, y alguna que otra paella, los días 18, 19, 20 y 21 de julio. En caso de que estas razones no te parezcan suficientes, tal vez los nombres Lana del Rey, Fatboy Slim y Kings of Leon te hagan cambiar de idea.

Si esto es música para tus oídos, apúntate a un curso de español y aprovecha para dejarte caer por uno de estos festivales a la vez que aprendes tanto español que dejarás de sonar como un disco rayado utilizando las mismas frases una y otra vez.

El español es un idioma que lleva vivo muchos siglos y que está repartido por todo el mundo. La televisión, en cambio, no tiene tanto tiempo, pero sí ha conseguido reflejar todas las épocas.

Así que, para que puedas disfrutar de cómo se ha hablado español a lo largo de la historia, aquí tienes unas cuantas series para añadir a tu lista. Haz clic aquí si prefieres seguir leyendo este post en inglés.

Comenzamos nuestro viaje yéndonos al siglo XV en España, aunque el país todavía no se llamaba así. Con la serie Isabel tenemos la oportunidad de vivir la vida de la Reina Isabel ‘La Católica’.

Es una mujer se hizo cargo del reino desde muy joven y tuvo que enfrentarse a muchos hombres que querían quitarle el puesto. La serie hace un repaso histórico (aunque a veces no muy fiel a la realidad) y muestra todo lo que tuvo que pasar la reina Isabel: las guerras en las que entró su reino, las envidias y amoríos de la gente de palacio y lo que tuvo que sufrir para poder sacar adelante a su gente.

Tras descubrir la vida en aquel siglo, saltamos en el tiempo hasta los primeros años del siglo XX y aterrizamos en Gran Hotel, una serie que empieza con la llegada de Julio a uno de los hoteles más grandes y lujosos de España.

Julio llega con la intención de descubrir el paradero de su hermana desaparecida pero, mientras tanto, se enamora de la preciosa y adinerada hija de la dueña del hotel. Entre los dos, viven un amor tan profundo como prohibido por la gran diferencia de clases sociales. Realmente, en esta serie nadie es quien parece ser. Todo un misterio.

Si aceleramos el paso del tiempo, llegaremos a una España un poco más moderna. Nos encontramos con Cuéntame cómo pasó, la serie más larga de toda la historia de la televisión española.

Es el reflejo de la España más común, más familiar, la más cercana al espectador. La trama gira alrededor de todo lo que le ocurre a la familia Alcántara desde 1968 hasta no se sabe cuándo. Cada temporada abarca todo un año y, a día de hoy, ya se encuentran en 1990.

Sus cientos de capítulos han contado cómo se vivía en España durante la dictadura, cómo fue el cambio a la democracia, cómo vivían los jóvenes y los adultos y cómo han ido cambiando las familias con la llegada de la televisión o de los coches. Un verdadero repaso a la historia más reciente de todo el país.

Después de este viaje, si quieres saber cómo se habla el español a día de hoy sin salir de casa, lo mejor es que veas Los hombres de Paco.

Esta serie se centra en una típica comisaría de policía a la que llegan Paco, Lucas y Mariano, tres agentes de policía con buen corazón, pero bastante torpes. Paco es el responsable del equipo y el encargado de coordinar las misiones, pero siempre termina haciéndolo de manera caótica y con muchos despistes.

Además de relatar todas las aventuras por las que pasan al ir a buscar los criminales, esta serie tiene una buena dosis de humor y momentos emotivos.

Además de todas estas, hay una producción española que combina todas las épocas históricas: El Ministerio del Tiempo.

La base de la serie está ambientada en la actualidad, pero como los protagonistas forman un equipo del gobierno encargado de preservar el pasado, tienen que realizar viajes a todas las épocas. Así, evitan que los enemigos hagan cambios que provoquen catástrofes en el futuro.

Gracias a todos estos viajes en el tiempo, aparecen personajes tan famosos como Cervantes, Lope de Vega y otros muchos más que han formado parte de la Historia de España.

Y hasta aquí nuestro repaso al español de todas las épocas a través de las series. Así que, ya sabes, dale al play y disfruta escuchando la evolución del español.

El gran orgullo de Málaga es haber sido lugar de nacimiento de uno de los mayores genios de la pintura, Pablo Picasso. Todos conocemos su obra y su estilo, pero muchos desconocen algunos de los detalles más curiosos de su vida. ¿Queréis conocerlos?

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A punto estuvimos de quedarnos sin su genio: al nacer fue dado por muerto; pero su tío Salvador, médico de profesión, pudo revivirlo.

Todos le conocemos como “Pablo Picasso”, pero si viésemos su partida de nacimiento nos sorprenderíamos. ¡Su nombre era realmente Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso!

Se sabe que Picasso pintaba desde temprana edad. ¡Se dice que tan temprana que su primera palabra fue “piz” refiriéndose a un lápiz!

Un refrán español dice que “de tal palo tal astilla”. El padre de Picasso era instructor en la Escuela de Bellas Artes de Málaga. Según cuentan, al ver que su hijo le superaba en talento con apenas 13 años, el padre dejó de pintar.

Fue un estudiante rebelde y a menudo era castigado; pero él no se lo tomaba mal pues usaba las tardes de castigo para dibujar y crear a su aire.

Pocos lo saben: Picasso figura en el libro Guinness de los Récords como el artista más prolífico del mundo con 3.500 pinturas, 100.000 impresiones, 34.000 ilustraciones y 300 esculturas.

En 1911 fue robada del museo del Louvre la célebre Mona Lisa. La policía llamó a Picasso, ¡pero en calidad de acusado! Por supuesto pudo probar su inocencia.

Irónicamente Picasso es, precisamente, uno de los artistas más “robados”. Más de 350 de sus obras han sido víctimas de ladrones.

Picasso era un gran amigo de otro genio de la pintura: Joan Miró. De hecho sus madres ya eran conocidas, pero su verdadera amistad nació cuando la madre de Picasso mandó a Miró que le llevase a su hijo, residente en París, una ensaimada. El joven Miró tardó varios días en dar con Picasso y, cuando le encontró le dio la ensaimada, que ya estaba dura. A Picasso le impresionó que, en gesto de honradez, Miró no se hubiese comido el dulce. 

Los amigos de Picasso aseguran que este solía llevar un revólver lleno de balas de fogueo y que lo disparaba cuando una conversación se hacía demasiado aburrida.

Cuentan que al darse cuenta de que no tenía dinero, Picasso quiso pagar una cena con un dibujo. El gerente del restaurante, conocedor de la fama del pintor, le pidió que lo firmara. A lo que Picasso respondió “Lo que quiero es pagar la cena, no comprar el restaurante”.

Picasso es el artista favorito de muchos pero, ¿cuáles eran los artistas favoritos de Picasso? Se dice que sentía debilidad por la obra de El Greco y que, tras su época rosa, comenzó a admirar profundamente el antiguo arte ibérico y obras como la Dama de Elche o la Dama de Baza.

Como veis la genialidad, el arte y hasta el ingenio siempre han estado presentes en la vida de Picasso. Por eso, para finalizar este artículo, citaremos una frase del propio pintor: “Cuando yo era pequeño mi madre me decía: Si te haces soldado llegarás a general, si te haces cura, llegarás a ser Papa. En cambio de todo eso decidí ser pintor y me convertí en Picasso”

Todo el mundo coincide en que los edificios creados por Calatrava para la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia tienen algo futurista, parecen sacados de alguna película de ciencia-ficción. Y eso es algo que no han ignorado productores de películas y series de este género. De hecho, podemos ver la silueta de estos edificios en distintas producciones.

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En Tomorrowland, una película de la factoria Disney protagonizada por George Clooney, sus edificios aparecen como parte de una ciudad del futuro, residencia de científicos y grandes mentes. La película no fue un gran éxito, pero los espectadores españoles tuvimos la oportunidad de ver cómo hubiera sido una verdadera urbe al estilo de Calatrava.

El Doctor Who también aprovechó para aparcar su TARDIS en el lugar. Podéis verlo en el episodio “Smile” en el que el Señor del Tiempo se las tienen que ver con unos robots que se han excedido en erradicar la tristeza de una colonia espacial terráquea. ¡Menos mal que no pasaron los Daleks! Los que sí aparecieron fueron bastantes whovians que no dudaron en hacerse multitud de selfies con el paciente y caballeroso duodécimo doctor.

Un caso curioso fue el de la nueva adaptación de la serie V. En una secuencia de la serie se muestra la nave nodriza de los visitantes y dentro de ella podemos ver los famosos perfiles del museo Príncipe Felipe y L’Hemisfèric. Sólo hubo un problema: la productora de la serie no pidió los permisos necesarios a la ciudad de Valencia para usar las imágenes. El suceso dio lugar a bastantes chistes sobre si el arquitecto Calatrava era o no un extraterrestre.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias no es solamente territorio para soñadores. También encanta a cínicos tipos duros. Si no lo creéis preguntad a Norman Reedus y a Jeffrey Dean Morgan, actores de la serie The Walking Dead, que se pasaron por Valencia. Pero no os inquietéis, no hay ninguna invasión de zombies en la ciudad. Sencillamente están grabando un episodio de una serie documental en la que ambos actores recorren el mundo en moto.

Seguimos hablando del motor, pero cambiamos radicalmente de medio. Pasamos a los videojuegos. Uno se podría imaginar que el escenario de la Ciudad de las Artes y las Ciencias daría para una aventura gráfica espacial pero no… ¡Estamos hablando del juego de carreras automovilísticas Gran Turismo 6! Y es que una de sus carreras transcurre por ella. Por supuesto, la circulación de coches por el recinto está prohibida, pero todo es posible en el mundo de los videojuegos.

Este lugar monumental ya no es solamente un emblema de Valencia. También se ha convertido en el escenario de sueños y aventuras. ¡Un lugar que podréis visitar si venís con nosotros!

Los cines de verano en España siempre han tenido cierto componente sentimental. Son más que una excusa para poder pasar una tarde de verano. De hecho, sabemos que los primeros recuerdos de bastante españoles están ligados a una noche frente a una pantalla en un parque.

Cines de verano en los pueblos

Ahora los cines de verano se han convertido en una opción perfecta y muy variada de ocio; pero hubo una época en que esta clase de cines era tenida como algo “provinciano”. Hasta hace relativamente poco tiempo (estamos hablando de unos 40 años) muchas villas solo tenían acceso al cine gracias a compañías itinerantes que, con pantallas y proyectores portátiles, se instalaban unos días en la plaza del pueblo.

Según nos han contado, el nacimiento de los cines de verano se debió a que los antiguos cines no tenían sistemas de refrigeración. Los asistentes preferían ver las películas durante los días de calor aprovechando el fresco de las tardes; pero con la llegada de las salas refrigeradas con aire acondicionado todo cambió y el público prefirió volver al interior.

Otra vez de moda

Pero en los últimos años, no se sabe si por nostalgia o por economía, los cines de verano han vuelto con fuerza y mucha variedad. Los hay acondicionados prácticamente como una sala convencional con todas sus comodidades -como en Sevilla-; otros a los que tendréis que llevar vuestra propia silla y cena -como los de la playa de Valencia- … ¡e, incluso, los hay en los que emiten musicales y os dejarán cantar! –como en los espectáculos que en varias ciudades de España organiza “Sing Along”-.

 Ir a un cine de verano puede ser una buena actividad para relajarse tras una tarde de estudio: sus precios no son altos y hasta os servirá para seguir aprendiendo español, pues en casi todos veréis películas dobladas.

Qué podéis ver en vuestros destinos

Cine de verano en Madrid

Si estáis en Madrid hay varias opciones: el Centro Cultural Conde Duque (Calle Conde Duque, 9,) organiza sus sesiones temáticas con precios que oscilan entre los 5 y los 8€. El parque de la Bombilla (Plaza de San Antonio de la Florida, 1) lleva décadas organizando sus famosas sesiones dobles para todos los públicos, además del precio de lo más económico, 4€. Si buscáis algo más alternativo podéis acercaros a La Casa Encendida y disfrutar además de su terraza por apenas 3€. Y si realmente no os apetece gastaros ni un euro os podéis acercar a el Parque El Paraíso de San Blas (Av. de Arcentales).

Cine de verano en Salamanca

Salamanca vuelve a organizar el ciclo de cine al aire libre “Biblioteca: Gran Pantalla” en la Biblioteca Torrente Ballester (Paseo de los Olivos, 10) con una programación centrada en aventuras de niños traviesos e inconformistas como Oliver Twist, Billy Eliot, Tom Sawyer o Peter Pan. ¿Qué mejor plan que pasar una tarde de cine con viejos amigos que nunca crecen y sin pagar ni un duro?

Cine de verano en Sevilla

En Sevilla el calor es una forma de vida. Así que, ¿cómo no va a haber cines de verano? Cada distrito tiene al menos uno –el distrito de Alcosa-Este-Torreblanca tiene tres- o al menos uno de carácter “itinerante”, lo que significa que cambia de localización, como en Distrito Sur o Macarena. Encontrarlos puede ser un poco complicado, pero merece la pena si queréis ver cine de estreno gratis. Otra buena alternativa es acercarse al Patio de la Diputación de Sevilla (Av. de Menéndez Pelayo, 32) y asistir a “Asómate al Patio”, una iniciativa que, por solo 4€, acerca a los vecinos cine de prestigio y reconocidos premios.  

Cine de verano en Granada

Si estáis en la bella Granada y el cine de superhéroes os fascina, no debéis perderos toda la oferta de CineMA Plaza (Plaza de las Culturas, Avenida de la Ciencia, 2). Podréis ver de manera gratuita desde los últimos estrenos como Deadpool hasta clásicos modernos como 300 o Watchmen pasando por títulos tan míticos como Conan ,el bárbaro. Pero si sois más de cine de autor tenéis una buena opción con el ciclo “Cine al fresquito” en el Museo de las Cuevas del Sacromonte (Barranco de los Negros, s/n) por apenas 3,5€.

Cine de verano en Barcelona

Barcelona es otra ciudad con una increíble oferta de cines al aire libre, prácticamente dividido en temáticas. Así en Poble Espanyol (Avenida Francesc Ferrer i Guardia, 13) veréis títulos musicales como Grease, Dirty Dancing, Mamma Mía o Moulin Rouge; en el Fossar de Santa Eulalia (Carretera de Montjuïc, 66) disfrutaréis de cine independiente con películas como Whiplash, Pride o Birdman así como de clásicos como Casablanca o El silencio de los corderos; o en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (Carrer de Montalegre, 5) os sorprenderéis con cine vanguardista y experimental como Laberinto de pasiones, Amenaza en la sobra  o The Babadook.

Y los que os hemos dado solo son unos pocos ejemplos de nuestras ciudades más representativas. ¡Allá donde estéis, seguro que encontraréis un buen lugar para pasarlo bien, viendo buen cine y acunados por una fresca brisa!

Desde el 10 de marzo y hasta el 12 de junio de 2016 podremos ver en el Museo ABC de Madrid una exposición acerca de aquellos dibujantes españoles que formaron parte del equipo de editoriales tan conocidas como Marvel y DC.

Los superhéroes nos parecen algo ajeno a la creación española y, tanto es así, que parece que la única manera de que un español esté ligado a este mundo es hacer las Américas. Pero lo cierto es que la creación de superhéroes españoles ha sido fructífera desde hace casi un siglo. Aquí tenéis algunos de los superhéroes españoles más destacados.

Súper López

El superhéroe español más famoso es, sin duda alguna, Súper López, una adaptación humorística de Superman, llevada a cabo por Juan López Fernández (JAN) en la que un oficinista amante de la papiroflexia esconde en su piel poderes que superan cualquier capacidad humana. El autor intenta siempre con diferentes puntos de vista abordar temas de actualidad que sufre la sociedad española todos los días. A pesar de su similitud con el famoso kryptoniano, Súper López ha adquirido personalidad propia y fama internacional.

Capitán España

El Proyecto IDE perseguía crear un súpergrupo europeo que hiciera frente a los villanos que amenazaran esta zona del mundo, en la que los superhéroes más famosos no actuaban. Uno de los integrantes originales fue Capitán España, un ex soldado de nombre Carlos Fraile al que se le implantaron ventajas biomecánicas y nanobots que incrementaron sus habilidades, incluyendo la capacidad de volar. Su mayor logro fue vencer a Thor cuando enloqueció.

El Águila

Como el Capitán España, el Águila pertenece al universo Marvel. Su imagen es un poco más tópica: capucha roja y calzas rojas, camisa y botas negras, sombrero de ala ancha, un águila en el pecho… y una gran destreza con la espada. Además, siendo como es un mutante, tiene la capacidad de lanzar cargas eléctricas. Aunque por su aspecto parezca salido del siglo XVII, nació en Madrid y su verdadero nombre es Alejandro Montoya. ¿Será algún descendiente del famoso Íñigo Montoya de “La princesa prometida”?

El Capitán Trueno

Sin poderes ni tecnología a su alcance, el Capitán Trueno se ha valido de su propio talento con la espada y su pasión por las aventuras para convertirse en un superhéroe español de corte clásico. Sus historias comenzaron a distribuirse en 1956, con un éxito todavía sin precedentes en el sector nacional.

Era el líder de un trío de valientes guerreros formado por Trueno, Goliath y Crispín. El género de sus aventuras es la acción medieval y sus diferentes aventuras contra todo tipo de villanos han estado renovándose hasta su último cómic publicado en 2010.

El Coyote

Su historia recuerda a la de “El Zorro”: Don César, rico heredero mexicano con fama de amanerado y vividor es, en realidad, un justiciero que lucha por los derechos de su gente en la California anexionada a Estados Unidos. Oculto tras un antifaz, bajo un sombrero charro y haciendo gala de su habilidad con las pistolas, es una encarnación de la justicia creada por el autor José Mallorquí.

El Coyote nació como personaje de novelas pulp; pero rápidamente se convirtió en personaje de historieta y en uno de los primeros “fenómeno fan” de la historia de la cultura española. Hoy los volúmenes del personaje son objeto de coleccionismo y reedición.

Iberia Inc.

Probablemente el proyecto de superhéroes más desconocido de todos, pese a su gran potencial. Detrás de él estaban los artistas Rafael Marín y Carlos Pacheco. Se inició en 1992, pero hasta finales de la década no obtuvo derechos de publicación.

Se trata de tan sólo una mini serie con 6 números en la que 8 superhéroes trabajan al servicio del gobierno de España. El grupo lo formaban Aquaviva, Dolmen, Drac de Ferro, Lobisome, Melkart, Traka, Trasnu y Trueno. La calidad del cómic fomentó la creación de otras miniseries paralelas.

Algunos son más serios, otros más paródicos; pero lo que está claro es que en España no faltan superhéroes.

La literatura dramática del teatro español tiene una larga historia, con autores que han marcado una época y han influido en la sociedad española a lo largo de los siglos. Además, ha proporcionado cientos de personajes muy interesantes, que pertenecen al imaginario de los españoles y de muchos lectores y espectadores extranjeros, que han ayudado a generaciones y generaciones de personas a disfrutar y entender mejor la vida. El teatro español ha contribuido de forma definitiva a la literatura universal y es objeto de estudio en escuelas y universidades de todo el mundo.

Teatro medieval

La producción teatral del Siglo de Oro fue tan grande y tan destacada que a menudo olvidamos que también hubo teatro antes de esa época. Durante la Edad Media existía el teatro religioso (algunas obras se siguen representando hoy en día); el teatro cortesano, cuyas obras eran representadas por el propio rey y su corte como pasatiempo; o el teatro universitario, escrito por estudiantes como ejercicio de comprensión de las obras clásicas. Otro problema de este tipo de teatro es que no hay constancia de los autores. Algunos dirían que habría que esperar a la Celestina para conocer a un autor destacado; pero hay que tener en cuenta que el nombre de Fernando de Rojas no se conoció hasta 1632.

El Siglo de Oro

El Siglo de Oro español, periodo de máximo apogeo del Arte y la Literatura españoles, en torno a los siglos XVI y XVII, en el que se desarrolló una impresionante producción teatral, es especialmente conocido y estudiado en todo el mundo.

El autor más conocido del teatro español desarrollado en el Siglo de Oro es Lope de Vega, seguramente el genio más deslumbrante de aquellos tiempos. Tanto es así que fue conocido en su época como «el fénix de los ingenios». Escribió miles de obras, novelas y poemas, entre los que destacan las obras Fuenteovejuna, La dama boba y El Perro del hortelano.

Calderón de la Barca es otro de los grandes ejemplos de ese siglo de florecimiento cultural. Su obra más destacada y conocida internacionalmente es La vida es sueño.

Uno de los nombres más destacados del teatro clásico español es Tirso de Molina. El burlador de Sevilla -claro antecedente del romántico «Don Juan Tenorio»- es su obra cumbre. El célebre Miguel de Cervantes también escribió obras brillantes, como El cerco de Numancia. Curiosamente, la faceta de Cervantes como dramaturgo es desconocida para muchos.

La Ilustración

Al Siglo de Oro siguió un cierto declive del arte dramático. Los grandes dramaturgos habían fallecido y, aunque sus continuadores se esforzaron por mantener vivo el estilo, no alcanzaron la grandeza de sus predecesores. La gran renovación estuvo influida por el movimiento ilustrado francés. Prevalecieron la razón, la armonía y la sobriedad. El máximo exponente del teatro ilustrado fue Leandro Fernández de Moratín y su obra El sí de las niñas. Menos conocida es la prolífica obra del autor Ramón de la Cruz, quizá por su dedicación a temas más «populares».

Romanticismo

Otro periodo de auge del teatro español lo encontramos en la época del Romanticismo. Una obra de esta época que se ha representado millones de veces es Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Otro buen ejemplo emblemático es Don Álvaro o la fuerza del sino, de Ángel de Saavedra. Las obras de este periodo se caracterizan por su elevado tono dramático, sus temas apasionados e incluso la incorporación de elementos sobrenaturales. Estas obras siguen siendo muy populares hoy en día.

Siglo XX

Durante el siglo XX destacó el teatro de Jacinto Benavente con obras como Los intereses creados. El polifacético escritor Federico García Lorca ofreció algunas de las grandes obras de este siglo, como Yerma, Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba. Por su parte, Ramón María del Valle Inclán es otro de los mejores exponentes con títulos como Luces de bohemia o Divinas palabras. El siglo XX también supuso una reivindicación del humor a través del teatro del absurdo, como demuestra el éxito de autores como Miguel Mihura, autor de Tres sombreros de copa o Maribel y la extraña familia; o Enrique Jardiel Poncela, autor de Usted tiene ojos de mujer fatal o Las cinco advertencias de Satanás.

Y con esto hemos llegado prácticamente a lo que dan los libros de texto sobre el teatro español. ¿Qué nos depara el futuro? En España se sigue produciendo teatro y de muy buena calidad; pero aún es pronto para hacer análisis. Así que lo mejor es que lo experimenten ustedes mismos.